Chimera Agency, quando il talento incontra l’intelligenza artificiale

Follower, engagement, categorie: per anni il talent management ha costruito la propria grammatica attorno a metriche capaci di descrivere un profilo, ma non sempre di raccontarne davvero il potenziale. Oggi la domanda dei brand diventa più articolata e parte sempre più spesso da un’esigenza concreta, da un progetto, da un linguaggio da individuare. È dentro questa trasformazione che Chimera Agency introduce Carlotta, agente AI progettato per rendere interrogabile il know-how dell’agenzia e orientare la scelta dei talenti. Ma l’AI rappresenta solo una parte di un’evoluzione più ampia che riguarda il ruolo dell’agenzia, i mercati di riferimento e il rapporto con l’innovazione. Ne parliamo con il co-founder Gigi Calcagno (ospite di DailyOnAir - The Sound Of Adv).

Carlotta nasce per superare la logica del roster come semplice catalogo di nomi. Come funziona il progetto e quanto sta cambiando il modo in cui brand e agenzie cercano i talenti?

«Carlotta nasce da un’esigenza interna. Chimera è una società di talent management nella quale ogni professionista segue un gruppo ristretto di artisti e ne conosce molto bene caratteristiche, attività e percorsi. Avevamo bisogno di raccogliere tutte le informazioni e renderle accessibili all’intera squadra, così da mantenere un aggiornamento costante. Abbiamo poi deciso di estendere lo strumento anche al mercato esterno. Chi visita il nostro roster può conoscere autonomamente un artista, capire che cosa fa, con chi ha lavorato e se ha eventuali esclusive commerciali. Carlotta non sostituisce il rapporto con il manager, che resta il riferimento per qualsiasi progetto, ma semplifica la ricerca e offre una prima conoscenza più approfondita dei talenti. In questo modo chi arriva da noi ha già alcuni elementi per orientarsi e può avviare una valutazione più consapevole».

Quanto conta trasformare il know-how dell’agenzia in un patrimonio condiviso e conoscere un artista anche al di là delle sue competenze professionali?

«È fondamentale, perché il nostro lavoro parte sempre dalle persone. Un artista o un creator non può essere raccontato soltanto attraverso i numeri e i contenuti che pubblica. Ci sono interessi, passioni, gusti, sensibilità e anche cose che non ama fare. Abbiamo cercato di raccogliere tutte le informazioni utili a costruire un quadro completo. L’obiettivo è sviluppare progetti originali che rispecchino davvero l’identità dell’artista. Conoscere la persona permette di individuare opportunità coerenti con il suo percorso e proporre ai brand collaborazioni più credibili. Non vogliamo costruire operazioni commerciali indistinte, ma trovare il punto d’incontro tra le esigenze di un’azienda e ciò che l’artista rappresenta».

Dopo oltre dieci anni di attività, come è cambiato il mercato del talent management? Oggi è più difficile individuare e valorizzare i talenti?

«Sicuramente è diventato più complesso. Ho vissuto l’evoluzione del settore, dalla stagione di YouTube fino all’affermazione di TikTok e dei nuovi linguaggi digitali. Nel frattempo è cresciuto enormemente il numero delle persone che vogliono trasformare la propria presenza online in una professione. Il mercato è saturo e tutti cercano visibilità. La difficoltà consiste nell’individuare chi possiede davvero un’idea, una progettualità e la professionalità necessaria per costruire qualcosa che duri. Non basta emergere: bisogna avere una direzione e dimostrare di poter sviluppare un percorso nel tempo. La quantità di persone presenti sulle piattaforme rende la selezione più impegnativa, ma proprio per questo diventa ancora più importante saper riconoscere il potenziale di un progetto».

Quanto pesa l’intelligenza artificiale nel vostro lavoro quotidiano?

«Bisogna distinguere. Nei processi interni utilizziamo molto l’intelligenza artificiale, perché aiuta a organizzare le attività, gestire il tempo e rendere più efficienti i flussi di lavoro. Quando invece parliamo della creatività degli artisti siamo decisamente più prudenti. Per distinguersi serve un’idea originale, una sensibilità riconoscibile, qualcosa che appartenga davvero a chi produce un contenuto. Oggi online vediamo spesso format e prodotti molto simili tra loro. Se tutti utilizzano gli stessi strumenti e le stesse soluzioni, il rischio è creare una grande quantità di contenuti che finiscono per assomigliarsi. La tecnologia deve essere un supporto, non il punto di partenza della creatività. Per questo preferiamo affidarle soprattutto compiti organizzativi, lasciando alle persone la responsabilità delle intuizioni e delle scelte creative».

Quali caratteristiche deve possedere oggi un talento per risultare interessante ai brand e costruire una carriera oltre i social?

«Per noi conta prima di tutto conoscere la persona, capire come ragiona, quali valori possiede e quali ambizioni ha. Cerchiamo artisti interessati a costruire un percorso, non a monetizzare immediatamente la propria popolarità. Le collaborazioni con i brand devono essere la conseguenza di un lavoro ben fatto e risultare coerenti con l’identità dell’artista. Un altro aspetto decisivo è la capacità di andare oltre il digitale. I social sono un punto di partenza straordinario, ma devono aprire altre strade, permettere di sviluppare progetti ed esperienze anche offline. Non bastano numeri importanti: servono personalità, obiettivi e una visione. Vogliamo investire su persone che abbiano voglia di costruire qualcosa nel tempo, che sappiano mettersi alla prova e immaginare sviluppi professionali anche lontani dai linguaggi abituali delle piattaforme».

Quali direzioni vuole esplorare Chimera? Avete già individuato nuovi ambiti di sviluppo?

«La nostra priorità è la produzione di format originali, un progetto al quale stiamo lavorando internamente e che partirà dal prossimo anno. Vogliamo ideare e produrre contenuti pensati da Chimera insieme agli artisti che rappresentiamo. Televisione e piattaforme streaming guardano sempre più spesso al web per individuare nuovi linguaggi e personalità. Crediamo di avere le risorse per muoverci in questa direzione. Vogliamo contribuire direttamente alla costruzione dei percorsi professionali degli artisti, senza limitarci alle opportunità che arrivano dall’esterno. La produzione ci consentirà di valorizzare competenze e caratteristiche dei nostri talenti attraverso progetti originali, pensati per raggiungere pubblici e contesti differenti».

L’intelligenza artificiale potrebbe entrare anche nella produzione dei nuovi format?

«È una possibilità che stiamo esplorando. Ci piacerebbe realizzare contenuti nei quali l’artista possa dialogare anche visivamente con l’intelligenza artificiale, integrandola nel racconto e creando linguaggi differenti. Stiamo cercando di capire come strutturare queste idee e quale ruolo assegnare alla tecnologia. Sotto l’etichetta AI convivono strumenti e applicazioni molto diversi: bisogna individuare quelli capaci di aggiungere davvero valore a un progetto creativo. Non vogliamo utilizzare l’innovazione soltanto perché rappresenta una novità, ma capire come possa diventare un elemento interessante nella costruzione di un contenuto».

Come immagini il futuro del talent management? E che cosa manca oggi al settore?

«Il nostro resterà un mestiere fondato sulle relazioni umane. Un artista avrà sempre bisogno di confrontarsi con una persona che lo conosca e lo accompagni nelle scelte professionali. L’intelligenza artificiale potrà invece migliorare l’organizzazione, la pianificazione e la gestione dei progetti. Quanto al mercato, credo serva soprattutto maggiore ordine. Oggi convivono realtà molto diverse per competenze e professionalità, e spesso mancano regole chiare. Mi auguro una selezione naturale che premi chi sa costruire progetti solidi e sviluppare carriere anche fuori dal digitale. Le opportunità sono tantissime, ma proprio questa abbondanza rischia di disorientare. È come scartare un regalo e trovarne tanti altri all’interno, senza sapere quale scegliere. La vera sfida, oggi, è capire da dove partire e distinguere le possibilità che meritano davvero un investimento».