Dal lusso circolare all’intelligenza artificiale: come Lenush Saf costruisce un ecosistema tra creatività, impresa e musica

Dimenticate l’idea che una carriera debba seguire una sola direzione. Oggi c’è chi passa dall’imprenditoria alla musica, dai contenuti digitali all’e-commerce, senza cambiare identità ma ampliandola. Lenush Saf è una di queste figure: fondatrice di The Lenush Edit e del marketplace Lifestylepop, interpreta un modo contemporaneo di fare impresa, in cui community, tecnologia e creatività convivono nello stesso progetto. L’occasione è perfetta per parlare di intelligenza artificiale, lusso, innovazione e del valore di una visione che non conosce compartimenti stagni. Con lei approfondiamo il rapporto tra innovazione, intelligenza artificiale, lusso e creatività, esplorando come il digitale stia ridefinendo modelli di business, percorsi professionali e opportunità espressive.

La sua carriera ha spaziato dalla comunicazione digitale all’imprenditoria e, più di recente, a un rinnovato interesse per la musica. Guardando indietro, qual è il filo conduttore che collega queste esperienze e definisce la tua visione artistica e professionale di oggi?

«Non credo esista un filo conduttore preciso, se non la passione per ciò che faccio e il desiderio di creare qualcosa che possa sentire davvero mio. Ho sempre cercato di costruire progetti di cui poter essere orgogliosa e che possano rendere orgogliose anche le persone a cui voglio bene, la mia famiglia e i miei amici. Ho studiato comunicazione, ed è stato naturale avvicinarmi al mondo delle piattaforme digitali e dei social.  Nel profondo, comunicare è sempre stato il mio modo di entrare in relazione con gli altri. Quando, a un certo punto della mia vita, ho pensato di non poter più cantare, ho cercato un’altra strada che mi permettesse comunque di emozionare le persone. Se non potevo farlo attraverso la voce, forse potevo riuscirci tramite la scrittura, le immagini e i contenuti. Se oggi dovessi individuare un elemento che lega tutte le esperienze del mio percorso, direi proprio questo: il desiderio di creare qualcosa che lasci un’emozione, indipendentemente dal mezzo con cui scelgo di esprimerla».

Le piattaforme digitali hanno trasformato il modo in cui gli artisti entrano in contatto con il proprio pubblico e costruiscono la propria carriera. Avendo lavorato nei settori della comunicazione, della creazione di contenuti e ora della musica, come si è evoluto il suo approccio nel corso del tempo e cosa ritieni sia essenziale oggi per costruire un’identità artistica autentica e duratura?

«A essere sincera il mio approccio non è cambiato molto: quello che è mutato è il modo in cui un progetto raggiunge il pubblico. Prima erano i media tradizionali e le etichette a decidere cosa aveva visibilità; oggi artisti e autori possono pubblicare la propria musica in modo più libero e diretto, e il pubblico ha un ruolo più attivo. Dal punto di vista creativo, però, la cura nello scrivere, registrare e produrre resta la stessa. E anche online esiste una selezione: non tutto funziona solo perché viene pubblicato, emergono comunque i progetti che sanno distinguersi. La vera novità è la libertà di poter costruire il rapporto con il pubblico senza dipendere solo da concerti o tv: attraverso i social possiamo condividere il nostro percorso e creare un dialogo diretto e autentico. Credo sia questo ad aver cambiato di più il modo di vivere la carriera artistica: una relazione continua e personale con chi ci segue, senza perdere la propria identità».

L’intelligenza artificiale agisce ogni giorno di più nella comunicazione, nel marketing e nei settori creativi, compresa la musica. Qual è il suo rapporto con queste tecnologie e dove vede le maggiori opportunità per artisti e creativi?

«È ancora presto per un giudizio definitivo, visto quanto velocemente evolve questa tecnologia. Credo che l’AI possa essere uno strumento utilissimo per i professionisti, ma non possa sostituire il contributo umano, soprattutto in ambito creativo. Come per ogni innovazione, credo che la chiave sia trovare un equilibrio. Se l’AI viene utilizzata per ottimizzare processi o supportare attività tecniche, come l’autenticazione di prodotti di lusso su una piattaforma di rivendita, può offrire un valore enorme. Diverso è il discorso quando si cerca di sostituire l’espressione artistica: una voce sintetica, per esempio, può essere utile per realizzare una demo o per dare un’idea di un brano, ma difficilmente potrà trasmettere le sfumature, l’interpretazione e l’emozione di un cantante in carne e ossa. Anche nella scrittura musicale l’AI può essere utile per appunti o per creare delle bozze, ma resta uno strumento: quando una canzone viene interpretata da una persona è il momento in cui acquista davvero identità e vita. Vedo le maggiori opportunità nell’AI come alleata del processo creativo, non come sostituto: aiuta a lavorare meglio e più in fretta, ma ciò che rende un’opera memorabile resta qualcosa di profondamente umano».

Il suo percorso unisce creatività, spirito imprenditoriale ed espressione artistica: dalle collaborazioni internazionali ai progetti editoriali, fino al tuo ritorno alla musica. Come riesce a trovare un equilibrio tra istinto creativo, comprensione del pubblico e nuove tecnologie, rimanendo fedele alla tua identità artistica?

«In realtà non ci penso troppo. Cerco soprattutto di ascoltare me stessa e di seguire quello che sento essere giusto. Credo che, nel processo creativo, i continui “però” e i troppi calcoli possano diventare un ostacolo, perché finiscono per soffocare l’istinto. Per questo motivo, quando si tratta della mia carriera musicale, preferisco lasciare gli aspetti più strategici a chi svolge questo lavoro ogni giorno, come il mio management. Io scelgo di concentrarmi sulla parte creativa, lasciandomi guidare dall’ispirazione e dalle emozioni, senza inseguire formule o tendenze. Penso che l’equilibrio nasca proprio da questa divisione dei ruoli: da una parte c’è chi si occupa di capire il mercato e le opportunità, dall’altra ci sono io, che cerco di essere il più autentica possibile. È questo il modo che conosco per rimanere fedele alla mia identità artistica».

Con il suo prossimo progetto musicale sta per iniziare un nuovo capitolo. In che modo la tua esperienza nel campo della comunicazione digitale e della creazione di contenuti ha influenzato il tuo approccio alla musica, sia come artista che nel modo in cui interagisci con il tuo pubblico?

«In realtà non credo che la mia esperienza nella comunicazione digitale abbia influenzato il mio modo di fare musica. La musica nasce da un’esigenza personale e creativa, e cerco di proteggerla il più possibile da logiche legate alla comunicazione o al marketing. Se c’è un aspetto che considero davvero positivo, è la possibilità di instaurare un rapporto più diretto con il mio pubblico. Oggi le persone possono conoscermi anche al di fuori della musica, vedere il mio sito (che è come un diario della mia vita) e seguire il mio percorso in modo più spontaneo, tutto ciò è qualcosa che, fino a qualche anno fa, era molto più difficile. Per questo non mi interessa costruire un’immagine perfetta sui social, mi sembrerebbe poco sincero nei confronti delle persone che mi seguono, preferisco mostrare il percorso per quello che è, con naturalezza e autenticità».

Come pensa che la tecnologia cambierà il rapporto tra gli artisti e il loro pubblico? E ora che sta per intraprendere questo nuovo capitolo musicale, quale ruolo pensi che avrà l’innovazione nel tuo percorso creativo?

«Credo che la tecnologia ci stia dando la possibilità di costruire un rapporto molto più diretto e autentico con il nostro pubblico. Non solo attraverso i canali tradizionali, come le interviste o i servizi fotografici perfettamente costruiti, ma mostrando anche quello che succede dietro le quinte: una giornata in studio, una prova, un momento spontaneo durante una registrazione. È questo il modo in cui mi piacerebbe comunicare con le persone che ascoltano la mia musica. Con un semplice video o una storia posso condividere un frammento del processo creativo, far sentire cinque secondi di una canzone mentre sta nascendo o mostrare come prende forma un’idea. Sono piccole cose, ma permettono al pubblico di sentirsi parte del percorso, e fino a pochi anni fa tutto questo non era possibile. Per quanto riguarda il mio percorso creativo, invece, spero che l’innovazione continui a semplificare i processi che ruotano intorno Dalla comunicazione digitale al marketplace del lusso, fino al ritorno alla musica, un percorso che intreccia tecnologia, innovazione e personal branding in un’unica visione imprenditoriale. Ne parliamo con la protagonista, musicista, fondatrice di The Lenush Edit e del marketplace Lifestylepop alla musica, lasciando però intatta: la creatività, l’interpretazione e le emozioni. Per me la tecnologia deve essere un ponte tra l’artista e il suo pubblico, non qualcosa che si sostituisce all’artista. Se riuscirà ad avvicinare ancora di più le persone alla musica, mantenendo questa autenticità, allora avrà un ruolo davvero prezioso».